Джон продолжает – Джон удивляет.

Мало кого оставил равнодушным новый альбом Джона Фрушанте, бывшего гитариста RHCP. Собственно, причиной, по которой он перестал быть перцем (второй раз) было как раз желание уделить больше времени сольным проектами.После ухода Джон пустился во все тяжкие: несколько сольных альбомов, продюсирование альбома чернокожих хип-хоперов Black Knights, экспериментальный проект с Омаром Родригесом-Лопесом Kimono Kult и, по всей видимости, обильное количество расширяющих сознание веществ.

Релизу двенадцатого сольного альбома Фрушанте предшествовала необычная медийная компания. Джон с сотоварищами запустил в космос (на самом деле в небо) ракету или, скажем, спутник с (якобы) новым альбомом на борту. Вдобавок было выпущено приложение для смартфонов, позволяющее послушать альбом до официального релиза. Вся штука в том, что распробовать альбом можно было лишь в тот момент, когда спутник будет пролетать над твоим регионом. Как долго я не высматривал в небе нечто похожее на ракету Джона, ничего не увидел. Потому что на самом деле альбом стримился вовсе не с ракеты, а просто с приложения, а сам космический корабль не провел в небе и больше суток.

Что случилось со спутником Джона? Он упал. Что случилось с альбомом Джона? Он вышел, и он неоднозначен. Этот альбом записал вовсе не тот музыкант, что принимал участие в записи Blood Sugar Sex Magik, и даже не тот, что играет волшебные соло на Stadium Arcadium, и даже не тот, что выпустил предыдущие 11 сольных альбомов под именем Джона Энтони Фрушанте. Это что-то новое, Фрушанте уходит в электронику все глубже и глубже, заставляя своих поклонников отрекаться от него.

Интересно, что Джон записывал вокал раньше остальных инструментов, чего он до этого никогда не делал. А после нанизывал красивые и не очень музыкальные эффекты, словно бисер на леску. Среди магических эффектов у мастера Фру присутствуют стреляющие дробью (и скорее всего электронные) барабаны, синтетический бас, множество звездных и просто шумовых эффектов и, конечно, гитара. Да, она изменилась и больше не проводит нежно по твоей щеке, не гладит твою руку, не ласкает твои уши. Сложно говорить, стала она хуже или лучше (я все же склоняюсь, что хуже), она просто другая. Нельзя сравнить ветер и цветок, это вещи из разных разрядов. Теперь гитара может и вовсе играть на грани фола, исполняя ломанные атональные мелодии, может зациклиться на небольшом проигрыше почти всю песню, а после неистово разразиться и сломать все барьеры.

Определить жанр альбома, думается, просто невозможно. Электроника, арт-рок, экспериментальный, прогрессивный рок – это, конечно, все правильно, но эти определения не дает совершенно никакого представления об Enclosure. Голос Джона в некоторых песнях электрифицирован до звучания робота, затяжную волнистую гитару, как говорилось выше, узнать сложно – она здесь ломанная, кривая, местами космическая. В последних интервью Фрушанте неоднократно признавался, что зависать по несколько дней в студии, доводя звучание до желаемого, ему в разы приятней, чем, надрывая глотку, будоражить толпу.

Будоражить, тем не менее, длинноволосый гений гитары не разучился. Этот альбом действительно стоит послушать. И как минимум раза три.

Автор: Андрей Яковлев

История наших сегодняшних героев началась в далёком 1990 году, когда гитарный виртуоз Марк Поттер позвал вокалиста Гая Гарви, который учился вместе с ним на 6 курсе колледжа в Манчестере играть с ним в одной команде. Гай Гарви стал лидером коллектива, в котором ещё играли ударник Ричард Джапп и бас-гитарист Пит Тёрнер. Название группы несколько раз менялось и, в конце концов, музыканты решили остановиться на Elbow.
Славу команде принёс дебютный релиз «Asleep in the Back», вышедший в 2001 году и ставший номинантом многих престижных музыкальных премий. А уже инновации следующего студийного релиза «Cast of Thousands» дали повод музыкальным критикам Великобритании говорить об Elbow как о явлении на современной музыкальной сцене.

Ещё одним витком карьеры Elbow стал «альбом The Seldom Seen Kid», датированный 2008 годом. Смелые эксперименты с электроникой, жаркое звучание фламенко, мощь духовой секции — и Elbow вновь на коне.
5 марта 2014 года Гаю Гарви исполнилось сорок лет, и лучшим подарком меломанам и всем поклонникам творчества стал выход нового альбома «The Take Off And Landing Of Everything».

На свежем релизе его печаль вылилась в красивые звуковые пейзажи и потрясающие аранжировки, передающие тревожную атмосферу. По качеству аранжировок Elbow прыгнули на голову выше своих предыдущих студийных работ.
Большая часть студийной работы велась в Соединенных Штатах Америки. Для Гая Гарви Бруклин стал вторым домом. «New York Morning» — композиция в духе лучших песен Гарви, в котором его уникальный голос сочетается с пестрой палитрой звуков. Личной драме главного героя сопереживает индустриальный гул Нью-Йорка. Композиция «Charge» захватывает в своё плен удивительным ритмическим рисунком. А в песне «Honey Sun» так и слышатся отголоски творчества одной из главных команды туманного Альбиона — Radiohead. Трек «The Take Off And Landing Of Everything» — заглавная композиция и одновременно центральный номер нового альбома Elbow. Размашистая панорамная краут-рок зарисовка так и просимся в ближайший концерт британских рок-кудесников.
Свежий релиз вновь убеждает, что участники Elbow занимают одно из центральных мест в британской музыке.

источник

Architects – британский коллектив, играющий музыку в стилях прогрессив, хардкор и металкор. Первые названия команды – InHarmonic и Counting the Days. В конце концов, после игр с названием эта пятёрка стала называть себя Architects. Важным шагом в развитии команды стала смена вокалиста. Сэм Картер (Sam Carter), заменивший Мэтта Джосона, привнёс в звучание группы больше напора и здоровой агрессии. Поэтому релизы «Ruin», «Hollow Crown» получились тяжёлыми и бескомпромиссными по звучанию. А вот на альбоме 2011 года «The Here And Now» группа Architects сбавила обороты, и в творчестве коллектива с туманного Альбиона появились лиричные ноты, а агрессия уменьшилась. Музыканты решили перенести своё звучание в плоскость более мягкой мелодичной пост-хардкор территории.

Многих поклонников команды интересовал вопрос: какими предстанут Architects на новом альбоме. В этом году свежий релиз Architects «Lost Forever // Lost Together» расставил все точки над i.

Британский коллектив вновь сосредоточил свое внимание на тяжёлом агрессивном звучании в ритмах металкора, меньше внимания уделив мелодической стороне своей музыки. Стартовая композиция «Gravedigger» и следующий за ней трек «Naysayer», ставший синглом, своей грозной поступью и тяжёлыми рифами ярко и эффектно открывают новый альбом. Хорошая и следующая за ними композиция «Broken Cross», притягивающая своим мрачным звучанием. Во второй половине трек-листа альбом не сдаёт оборотов. Агрессивный вокал Сэма Картера, ломаная ритмика не дают слушателю расслабиться. Лишь инструментальный номер под названием «Red Hypergiant» вносит свежий мелодический глоток в поток необузданного напора.

Альбом Architects «Lost Forever // Lost Together» — новый виток в развитии британской команды и один из самых ярких альбомов этого года в жанре металкор.

источник

Новый альбом Caliban, пожалуй, оказался одним из самых ожидаемых за последнее время. Вспоминая впечатляюще мощный  I Am Nemesis (2012 года), я прибывал в благоговейном страхе. Ведь жанр как никогда перенасыщен. Тысячи групп, похожих друг на друга как две капли воды, заполонили Metalcore, захлестывая его однотипным материалом. Caliban всегда выгодно отличался от таких групп, делая нечто новое и интересное, что заставляло звучать Metalcore необычно и свежо. Предыдущий альбом  I Am Nemesis стал, вероятно, апогеем описанной выше деятельности.

Новейший Ghost Empire (в переводе «Призрачная империя»), увидевший свет в конце января 2014, был призван поддержать добрые традиции группы производить фурор. Можно ли говорить о том, что Ghost Empire стал достойным приемником работы прошлых лет? Здесь все не так однозначно, но от этого не менее интересно. Давайте разберемся…

Пресловутое «Но», всплывает практически сразу после первого ознакомления с альбомом. А при детальном прослушивании, материализуются уже в нечто конструктивное. Первое что сразу бросается на слух — альбом получился очень разнообразным. Первым открывающим треком выступает King. Вокалист вежливо встречает слушателя грозным выкриком “Bow Down!” («Склонись!»), недвусмысленно намекая на то, как надо приветствовать короля. Вся мощь гитарных и барабанных партий, обрушивается на слушателя, подкашивая ноги и воплощая требования в реальность. После такого бескомпромиссного начала, ожидаешь как минимум не менее сурового продолжения. Альбом богат и на мелодичный, сравнительно легкий материал. Ключевым моментом является тот факт, что весь этот разношерстный контент, перемешан и равномерно распределен по всему альбому.

Caliban явно старались экспериментировать, однако, без фанатизма, чтобы сохранить узнаваемое звучание. Брейкдауны обрели более выразительный и адресный характер. Стали проявляться отдельно выделенные проигрыши, где нули звучат очень убедительно. Такие жёсткие приемы невелируют несколько полегчавшее общее звучание. Тексты песен — так же одна из сильных сторон. Мрачные, подстать названию альбома, а местами несущие революционный контекст, они сохраняют жизненность и ассоциативность с реальностью.

Альбом практически лишен неудачных треков, а вот удачных здесь хоть отбавляй. Помимо заглавного и мощнейшего King, о котором я уже писал выше, очень интересным вышелWolves And Rats. Его звучание, ровно как и смысл, пронизаны атмосферной мелодией, веющей гнётом апокалипсиса. В ней отдаленно узнается старый добрый Memorial с предыдущего альбома. I Am Ghost ставший прародителем наименования альбома, отлично справляется со всем грузом ответственности, сочетая в себе потрясающую мрачную атмосферу, отличные клавишные и сокрушительную мощь. Соскучились по мелодичному вокалу? Альбом и здесь припас для вас подарок: nebeL, Devil's Night, Cries And Whispers, а так же I Am Rebellion,  My Vertigo.

Подводя итог, мы получаем неоднозначную картину. Ghost Empire – несомненно качественный альбом, сочетающий в себе весь опыт, старание и талант музыкантов. Он очень разнообразен. К примеру, предыдущий I Am Nemesis представлял из себя мощный, слаженный сгусток отборного материала. Все песни в нем – как на подбор. Ghost Empire совершенно другой. Здесь есть как узнаваемые черты предыдущих альбомов, так и нечто новое. Альбом насыщен материалом на любой вкус и сочетает в себе как и относительно жесткие треки, так и умеренные, мелодичные. Становится очевидным, что Caliban, старались удовлетворить всех. Погнавшись за двумя зайцами одновременно, музыканты, вопреки русской поговорке, совершили практически невозможное, перед нами образец выдающейся работы, вносящей свежий ветер в жанр Metalcore.

источник

Этот год стал юбилейным для популярной российской рок-команды «Сплин». В 2014 году коллективу исполняется 20 лет. Александр Васильев и компания приготовили для своих поклонников прекрасный подарок – выпуск альбома «Резонанс», состоящего из 2 частей. В физике резонанс – это явление резкого возрастания амплитуды колебаний, максимальное отклонение от положения равновесия. Музыканты постарались своими песнями сделать так, чтобы слушатели не остались равнодушными и их эмоции вышли из-под контроля. Лирика команды в этот раз на запредельной высоте. Александр Васильев уверенно держит марку одного из лучших поэтов современного русского рока. На новом альбоме «Резонанс» авангардные литературные аллюзии и цитаты – в ассортименте. Чего только стоит «I love you» с рефренами в духе «любовь наповал убивает без флирта, любовь сигареты сжигает до фильтра», «любовь потакает и красным и белым, любовь перепачкана сажей и мелом». Александр Васильев и компания с большой любовью относятся к Санкт-Петербургу. Сразу в нескольких песнях всплывают образы этого прекрасного города. Ну а настоящим посвящением Санкт-Петербургу стала композиция «Всадник»

«В штормы и штили ангел на шпиле
Сверху на нас глядит.
Через все войны Невские волны
Бьются башкой в гранит»

Александр Васильев – не единственный автор лирики. Авторство композиции «Помолчим немного» принадлежит одному блоггеру, который оказался талантливым сочинителем. Лирика мало в чём уступает «васильевской»:

«Дорогой, несказанно чудесный, любимый город, меня подбили,
Мне платить по счетам, по всему мне платить стократ.
Вот и лучших на свете друзей пустые автомобили,
У знакомых парадных как вкопанные стоят.»

Песня потчует слушателя плотной ритм-сецкией и не столько пением, сколько чтением Александра Васильева.

В мелодическом плане интересной получилась композиция «Дверной глазок», которая состоит из 2 частей. Первой получилась как вступление, а вторая – основная. Музыка радует слушателя богатыми инструментальными партиями на духовых.
Богатое звучание всего альбома обеспечивают не только штатные музыканты «Сплина», но и приглашённые гости. На трубах играют участники команды «Ленинград» и команды «Markscheider Kunst». Именно «Markscheider Kunst» постарались над богатым звучанием «I love you». Не обошлось и без реверансов в сторону кумиров Александра Васильева. Так, «Рай в шалаше» в романтичной аранжировке струнными инструментами имеет аллюзии на Владимира Высоцкого. А в композиции «Всё наоборот» слышатся отголоски Led Zeppelin.
«Резонанс, часть 1» -это лишь первая часть альбомной дилогии. Вторая часть – не за горами.

источник

На операционном столе новое творение шведской панк-метал команды SISTER Disguised Vulture. Альбом вышел в конце января 2014 года, и прямо из родильного отделения попал в мои цепкие лапы. Причудливое кровосмешение его творцов породило во мне искреннее желание изучить это дикое и диковинное детище.
SISTER – троюродные сёстры Hardcore Superstar и любимые племянницы Франка Феррановича Сикса. Они с 2005 года с успехом сплавляют похоть и ненормативную лексику с панком, металом и сам чёрт знает с чем ещё. Этот адский коктейль Молотова с грохотом взрывается, вынося мозг слушателям. Благодаря таким опасным опытам, экспериментаторы оборваны и вечно измазаны сажей.
Общая распоясанная небрежность коллектива проявляется во всём: от имиджа до мерча и оформления аудио-продукции. Новая обложка – не исключение.
На грязно-буром фоне – ошибка таксидермиста – слабооперённый скелет орла, сжимающего в лапах лого группы. Плевок чего-то красного, позади птицы, очевидно символизирует кровь. В общем, откровенно говоря, дрянная картинка. Но не стоит судить о записи по обёртке.
Новорожденное творение коллектива звучит так, будто Ramones умерли, провалились в ад и там с саунд-продюсером Сатаной сделали эту запись. Альбом получился быстрым, агрессивным, с мудрёными партиями ударных и фирменным хриплым вокалом. Скорость так высока, что нет времени на интро в начале. Стоит ли говорить, что нудных соляков на гитаре вы тоже не дождётесь? Я бы посоветовала ребятам в следующий раз отказаться от гитары вовсе, и вооружиться вторым басом.
На первые две песни My Enemy и Sick были сняты омерзительно милые видео, призванные продвигать диск среди населения. Лирика обеих композиций проста и понятна каждому. В них говорится о страхе, смерти, сумасшествии и дьяволе. Но не все треки так мрачны и примитивны.  Чувственная Naked вполне могла бы претендовать на звание слезливой рок-баллады, но к счастью её спасла музыкальная составляющая. Провокаторам и задирам посвящена бунтарская /Stop The/ Revolution.  Весьма рок н ролльная, стремительная, такая, что Сам Элвис, наверное, перевернулся на своей планете.
Вообще релиз сшит крепко, стилистически гладко, и весьма сложно расчленяется. Препарирование такого ладно скроенного объекта больше напоминает извращение, поэтому я пожалуй продолжу.
Колченогая муза, вдохновившая дизайнера на создание обложки – Disguised Vultures – заглавная песня альбома, способна встряхнуть, разбудить и протрезвить даже самый осоловелый мозг. Барабаны рваные, ритмичные и вколачивают их по честному, словно сваи. Вообще мощные ударные – это такая Сестринская фишка. В отличие от других коллективов, пишущих музыку и вокал после ритм-секции, эти смутьяны рубят всё сразу и от этого «сверху» оказываются барабаны и вокал.
Я ещё долго могла бы с наслаждением отрывать  зубами куски мяса от молодого стройного детища этих развратных беспринципных шведских Сестёр, но не вижу в этом особого смысла. Диагноз ясен: пациент скорее мёртв, чем жив, однако это вовсе не значит, что релиз провалился на 2,5 метра под землю и не заслуживает внимания. Вся фишка в том, что чадо с самого начала было мертворождённым. Это вовсе не дефект, а особенность данного вида флоры или фауны, уж как Вам будет угодно. Но вид этот определённо новый и мало изученный  — это я, как патологоанатом, ответственно заявляю.
Так что возьмите мел, очертите себя кругом, зажгите свечи и включите этот альбом. Не бойтесь, Сатана придёт обязательно.
PS: От создателей Hardcore Superstar. Привыкание гарантировано!

источник

Таланту, работоспособности и креативности лидера команды «Аквариум» Бориса Гребенщикова можно только позавидовать. В числе и названии альбомов, которые выпустил лидер «Аквариума», легко запутаться даже самому преданному фанату. Вот и в этом году команда «Аквариум».
Ещё не успели поклонники коллектива наслушаться свежими песнями с релиза «Аквариум плюс»,
как появился новый проект БГ и компании. По легенде, «Семеро Из-Под Камней» — это коллектив, с которым Борис Гребенщиков познакомился в поисках загадочного музыкального инструмента оптиган. Но, конечно, все мы знаем, что музыканты — мастера баек и хитроумной подачи нового материала.

Отрывки из нового альбома «Сюита Ф», меломаны в первый раз услышали на выставке «Тайные свойства пейзажа» в Московском музее современного искусства, а 18 декабря 2013 года на «Кругах» появилась часть сюиты – трек под названием «Андромеда».

Композиция «Андромеда» неспроста имеет кинематографическое звучание: она специально готовилась для фильма Соловьева «Дом под звездным небом».

Стартовый номер под названием «Начало начал» впечатляет своей продолжительностью в 10 минут. Песня наверняка понравится слушателям, которым по душе такие альбомы команды «Аквариум» как «Радио Африка». Композиция «Секрет зимнего сна» притягивает простой цепляющей мелодией и мгновенно запоминается. В «Любовной песне молодости» команда «Аквариум» радует слушателя чудесной импровизацией на саксофоне. Новый альбом «Аквариума» имеет ещё и благотворительные цели. Если вы его приобретёте, то своими средствами поможете людям, которые пострадали от наводнения на Дальнем Востоке.

источник

Cюзанн Надин Вега (Suzanne Nadine Vega) – известная американская исполнительница, которая сочетает в своём творчестве поп, фольклорную и рок-музыку.
В детстве у неё произошёл забавный случай. Когда ей было 4 года, она пообещала соседскому мальчику, что, когда вырастет, то выйдет за него замуж. Тот в ответ сказал, что будет работать пожарным и обливать её водой. Уже в пять-шесть лет маленькая Сьюзанн Вега пробовала петь и увлекалась творчеством таких музыкантов Джоан Баэз, Джуди Коллинз, Пол Саймон, Леонард Коэн и Джони Митчелл. Также на Cюзанн Вегу огромное впечатление произвёл концерт Лу Рида. Поначалу молодая певица исполняла музыку по местным церквям и клубам. После окончания колледжа щоумены Стив Эддаббо и Рональд Файерштайн стали её продюсерами. Главный хит певицы «Tom's Diner» на долгие годы стал её визитной карточкой. У Сьюзанн всегда получалось заинтересовать меломанов своими композициями. Главная фишка текстов – использование в лирике цитат из научных справочников. В синтезе с абстрактными мыслями у певицы получаются остроумные рефрены.

В 2010-2012 годах исполнительница выпустила четырёхтомную альбомную серию «Close Up». В этом году Cюзанн Вега выпустила новый альбом под названием «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles», в который вошли 10 абсолютно новых композиций. Продюсером альбома стал, давний партнёр и соавтор композиций Cюзанн Веги Gerry Leonard (Джерри Леонард). В композиции «Crack in the Wall» буддистское спокойствие переплетается с живописным звучанием гитар и банджо.

Энергичный номер «I Never Wear White» радует слушателя не только грамотным фуззом Джерри Леонарда, чёткими басовыми линиями и грохочущими барабанами, но и лирикой, демонстрирующей, что у Сьюзанн Веги всё в порядке с чувством юмора. В композиции «Song Of the Stoic» на славу постарался Smichov Chamber Orchestra Prague, порадовавший своими симфоническими вкраплениями. Хороша и мелодия в композиции «Portrait of the Knight of Wands». Правда, неуклюжие рефрены песню чуть подпортили  песню. А закрывает новый альбом Suzanne Vega «Tales from the Realm of the Queen of Pentacles» утонченный номер «Horizon (There Is a Road)» — посвящение Вацлаву Гавелу, последнему президенту Чехословакии и первому президенту Чехии.

На свежем релизе певица Cюзанн Вега в очередной раз удивила свежими музыкальными идеями и мелодическими решениями.

источник

Бывает музыка как работа, а бывает — как отдушина. С самого начала о проекте Broken Bells было понятно, что это второй случай. Пребывающий постоянно в состоянии загнанной лошади Брайан Бертон, он же один из самых востребованных продюсеров современности Danger Mouse, и Джеймс Мерсер, солист группы The Shins, нащупали какую-то волну, на которой им есть что сказать.

Сказать прежде всего самим себе и друг другу, а потом — всем остальным. Сказать то, что не востребовано на основной работе. Broken Bells — это история дружбы в той же мере, что и музыкальное явление.

Их дебют четыре года назад был образцом поп-музыки с легким и чистым дыханием. В ней чувствовалось сильное желание Брайана и Джеймса быть проще и наивнее, чем приходится обычно выражать себя по жизни. Сказать, что к новому альбому что-то радикально в этом смысле изменилось — так нет же. Но это не значит, что вторая серия фильма, который нам показывают Broken Bells, скучнее первой.

Однако, тех, кто обзовет «After the Disco» тоской смертной, можно понять. Незамысловатые песни, по которым тенями пробегают Bee Gees, A-ha и The Beatles (битловские записи они крутили по кругу во время работы в студии). Ни взрывов, ни уходов в экспериментальные глубины, никаких попыток выглядеть странными и необычными. Инди-поп взрослых людей, которым лень кому-то что-то доказывать, потому как есть дела поважнее. И вот тут-то начинается драма.

Первым делом бросается в глаза контраст между елейными аранжировками и вязкими текстами. То и дело срывающийся в фальцет вокал Мерсера и блаженные бэк-вокалы рассказывают, в общем, не самые веселые истории. О том, что жизнь не сахар и отведать ее придется сполна («Perfect World»). О том, что после всякой эйфории приходит похмелье («After the Disco»). О том, как тяжело расставаться и хочется цепляться за последнюю тонкую нить («The Changing Lights»). О том, как важно не быть идиотом, если судьба посылает тебе встречу с ангелом («The Angel and the Fool»).

Мерсер объяснял, откуда это все. Они с Бертоном ночами напролет просиживали в пабах, толкуя «за жизнь». Женатый и давно обустроивший свои семейные тылы Джеймс выслушивал тяжелые монологи Брайана, который никак не может совместить блестящую карьеру с построением личного счастья. Выслушивал, находил нужные слова, а потом еще и пел их. То есть тексты «After the Disco» — это судьба одного человека, пропущенная через призму сердца другого. Вот почему Broken Bells — история дружбы.

Второй важный момент — промо-короткометражки с Антоном Ельчиным и Кейт Марой, которые предваряли выход альбома. Этот сюжет в двух частях, похожий на перевернутую с ног на голову сказку то ли о Золушке, то ли о красавице и чудовище, — очень важный контекст, который открывает глубину новых песен Broken Bells, кажущихся беззаботными. Сюжет, где за мелодраматическими декорациями просвечивается атомный заряд (как, к примеру, в «Голубом Валентине» с Райаном Гослингом и Мишель Уильямс).

Зная об этом, уже по-другому воспринимаешь и их ребяческую синтипоповую романтику, и небрежный пост-панк, который рядится в дискотечные одежки («Medicine»), и печальную балладную красоту («The Angel and the Fool»). Иногда совы — всего лишь совы, а иногда — не те, кем кажутся. Бывает просто музыка, а бывает музыка — неотъемлемая часть чьей-то биографии. Broken Bells это, опять же, второй случай. Игорь Панасов

Слово «затишье» в заголовке, конечно, очень относительное. ADTR никуда не пропадали с радаров, регулярно радуя поклонников то новыми видео, то всячекими апдейтами в социальных сетях.

 За три года прошедшие с выхода предыдущего альбома они объездили весь мир, в том числе выступили и в России-матушке при полном аншлаге. Также, стоит отметить их выступление на «Rock Am Ring», которое для групп направлений поп-панк и пост-хардкор вообще редкое достижение, но, видимо, в этот раз организаторы немецкого опен-эйра не смогли игнорировать столь возвросшую популярность данного микса и ADTR сыграли увесистый 45-минутный сет. На новом альбоме Common Courtesy музыканты применили свою привычную формулу, придуманную ещё на«Homesick»: мелодичный поп-панк + немного скорости олдового пост-хардкора + металкор-брейкдауны. Возможно, именно поэтому релиз не кажется чем-то выдающемся, но тут стоит заметить, что группа ведь и продвинула данное направление в мейнстрим, при этом дав шанс нескольким сотням команд вылезти из маленьких клубов и пресловутого «Warped Tour» на действительно большие площадки. В качестве со-продюсера альбома, кстати, был приглашён старый знакомый Чед Гилберт из New Found Glory. В остальном же, этот альбом, как мне кажется, придётся по вкусу многочисленной теперь уже армии поклонников группы, а отличные трека «Dead & Buried», «Right Back At It Again»,«Best Of Me» станут достойным украшением плейлистов плееров. Выше, заданной ими же на «Homesick», планки группа не прыгнула, но и в грязь лицом не ударила, за что и получает... Andrew Redkozubov