Музыкант об альбоме:

Присутствует чувство смятения и неуверенности, которое проходит сквозь долгую, темную ночь души – называйте это так, как хотите. Эти песни посвящены выходу из подобного состояния – как сделать, чтобы стало лучше.

В 2002 году Бек Хэнсенон выпустил альбом «Sea Change», в который нельзя было не влюбиться, и в котором из безвкусно ностальгирующего романтика он превратился в Музыканта. Затем правда был блеклый период творчества, но все мы знали, что Хэнсон — нечто большее, чем танцы в стиле буги и бесконечный китч.

Спустя шесть лет после релиза «Modern Guilt» Бек наконец представил нам преемника «Sea Change» — «Morning Phase», альбом рассвета, наполненный мощью пышных аранжировок и теплого вокала.

Вооруженный акустической гитарой, клавишными и мягкой ритм секцией, Бек безупречно захватывает те туманные моменты утра, когда солнце вот-вот появится из-за горизонта и весь мир еще спит, те немногие минуты, когда ты наедине со своими мыслями.

Лишенный модности, цинизма и сарказма, «Morning Phase» наполнен искренностью и теплотой. Одна из лучших работ Бека.

источник 

     Новый альбом команды Within Temptation называется Hydra. В древнегреческой мифологии Гидра – это чудовище, похожее на змею, с ядовитым дыханием. Местом обитания Гидры были подземные воды. Сила чудовища заключалась в том, что, если отрубить голову Гидре, то вместо неё вырастали две. Участник группы Within Temptation Роберт Вестер Хольт поясняет выбор названия тем, что на новом альбоме музыканты Within Temptation стремились показать разные стороны своего творчества.
Уже на прошлом альбоме Within Temptation отошли от сложной симфонической музыки и отдали предпочтение более упрощенному звуку, построенному вокруг запоминающихся мелодий.

     На новом альбоме 2014 года Within Temptation «Hydra» симфонические полотна вновь уходят на второй план. На первом месте — бодрящие и цепляющие музыкальные зарисовки с динамичным развитием. Стартовая композиция «Let Us Burn» своей эпической поступью задаёт настроение всему альбому. В боевиках «Dangerous» и «Tell Me Why» музыканты радуют слушателей энергичной мелодикой с запоминающимися припевами. Чуть передохнуть слушатели могут, послушав душевную лирическую композицию «Dog Days».
     Шарон ден Адель порадовала мягким, чувственным и разноплановым вокалом. Изюминкой альбома стало участие приглашенных гостей, которые обеспечили релизу современное звучание. В композиции «Paradise (What About Us?)», ставшей синглом, можно послушать голосовые партии легендарной Тарьи Турунен, бывшей вокалистки Nightwish, а ныне – успешной сольной исполнительницы.
Дэйв Пирнер из команды «Soul Asylum придал мощи треку «The Whole World is Watching».
Рэпер Xzibit украсил своими речитативами композицию «And We Run». На новом альбоме Within Temptation «Hydra» представлены песни на самый разный вкус. Так что какие-то из них вам обязательно придутся по душе.
     Свежий релиз слушается на одном дыхании и заряжает своей стремительной энергетикой.

источник                                               купить: www.blackmark.in.ua

Оценить новое творение Axel Rudi Pell оказалось на удивление непросто. Into the Storm — альбом, который нельзя ни хвалить, ни ругать. Проведя несколько дней в попытках собрать в кулак и сформулировать собственные мысли и впечатления от услышанного, я пришел к одному простому выводу: без всяких рецензий и отзывов каждый из нас уже и сам знает, понравится ему альбом или нет.
Axel Rudi Pell уже на протяжении многих лет и альбомов идет давно проторенной и намеченной дорогой. Его стезя — мелодичный Heavy/Power, не самый боевитый, в большинстве своем среднетемповый, разбавленный медляками и акцентированный на соответствующем общему звучанию музыки гитарные соло.
Axel Rudi Pell это своего рода знак качества, не меняющийся и не изменяющий себе. И Into the Storm — не исключение. Это не место для экспериментов, неожиданных поворотов и ходов. Здесь все знакомо, привычно и известно заранее.
Покупая практически любой альбом ARP вы можете быть уверены заранее в качестве материала, который будет на диске. И это — главные плюс и минус творчества Акселя. Для кого-то это стабильность, для кого-то — застой. Возьмите все творчество Axel Rudi Pell, сделайте поправку на минимально необходимые музыкальные вариации и скромный полет фантазии и вот он — Into the Storm.
И именно в этом и заключается одновременная сложность и простота оценки нового творения Акселя. Восприятие альбома будет зависеть лишь от вашего восприятия творчества Axel Rudi Pell в целом. Ценитель и фанат? Альбом придется по душе у встанет в ряд лучших творений ARP и Co и будет заслушан до дыр. Хотите новых ощущений и неожиданных музыкальных ходов? Вам не сюда, тут будет скучно и вряд ли вы протянете дальше середины альбома. Все просто 

источник                                купить: www.blackmark.in.ua 

В силу обстоятельств, история русской рок-музыки не нашла широкого отражения в видеозаписях. Официальное телевидение не горело желание фиксировать на плёнку то, что считалось выбивающейся из общего фона самодеятельностью, а мобильных телефонов, оборудованных видеокамерами, тогда ещё не изобрели. К сожалению, на видео удалось сохранить не так много исторических концертов и период становления тех музыкантов, которыми мы сегодня гордимся. Некоторых из них уже и в живых-то нет, другие же кардинально изменили образ жизни и сегодня мало чего общего имеют с теми юнцами, запечатлёнными на кадрах хроники. Как, например, Фёдор Чистяков.

Сохранившиеся видеозаписи классического «Ноля» можно пересчитать по пальцам. Официально на современных носителях были изданы лишь четыре из них – выступление на 6-ом ленинградском рок-фестивале и концерт в «Горбушке», оба состоялись в 1988 году, и майские концерты 1992 года, что были сыграны в общежитии МГУ. Образно выражаясь, можно сказать, что именно ими и закончилась история группы, музыка которой запомнилась меломанам задорными переливами баяна и хлёсткими, местами циничными, местами ироничными, но и по сей день актуальными текстами песен.

Оба сыгранных в общежитии МГУ концерта пару лет назад были изданы на DVD музыкальным издательством «Отделение Выход». Благодаря этому мы получили возможность переместиться во времени и уже с сегодняшними знаниями о дальнейшей судьбе группы и её участников взглянуть на то, что представлял из себя «Ноль» незадолго до знаменитых октябрьских событий. Но не праздного любопытства ради, а, скорее, чтобы понять, могла ли судьба лидера группы сложиться иначе?

Честно говоря, то, что эти записи всё-таки изданы, в какой-то степени служит свидетельством мужественности Фёдора Чистякова. Весь нелёгкий образ жизни тех лет отразился на его лице. Да и в интервью он какой-то потерянный. Хорошо бы на него такого посмотреть тем, кто не перестаёт сожалеть о потере прежнего «Дяди Фёдора». Нынешний, как бы к его современному творчеству и мировоззрению кто ни относился, многократно лучше! Не ругать и критиковать его надо, а радоваться, что сумел справиться с трудностями. Но вернёмся к концертам.

Несмотря на то, что разница между ними – сутки, создаётся впечатление, что на самом деле их разделил гораздо больший промежуток времени. И дело тут не в том, что программа второго дня была немного расширена, а в колоссальной разнице по настроению и подаче. В первый день всё сыграно гладко, энергично. А вот следующий концерт – это уже что-то совсем другое. Какой-то он нервный, что ли. Но именно здесь Фёдор под гитару исполняет «Прости, что не верил» в самом конце вечера, таким образом разряжая обстановку.

Дополнительные материалы издания демонстрируют нам ещё одну сторону музыкальной жизни. Общение героев с прессой. Тут уж вся тяжесть этого бремени рок-звезды показана в самом лучшем виде: и пример нормального общения, и пример явного желания подколоть известного человека. Мне всегда было интересно, какую практическую пользу несут вопросы типа «как правильно бутерброд есть»? Возможно, журналистка таким образом хотела подчеркнуть то, что она, якобы, в теме, но когда перед тобой человек полгода не выступавший, готовящий новый альбом и недавно выпустивший пластинку – разумнее спросить всё же что-то другое. Более важное, чем тупо ставить человека в неловкое положение.

Самым же ценным на этом DVD является, наверное, третий бонус. Песня «Время жить», которую Фёдор поёт под гитару на печально известной даче. Ни до, ни после эта композиция нигде не звучала. Во всяком случае, не издавалась точно. Одним словом, раритет, о существовании которого до появления этого издания мало кто знал, а может, и вообще никто не знал.

Вообще-то, концертные издания рассчитаны не на широкую аудиторию, а на конкретную группу людей. То есть – на поклонников группы. Но случаются и исключения, с которыми будет полезно ознакомиться и просто любителям жанра. К ним можно уверенно отнести и концерты «Ноля» в общежитии студентом МГУ. Ведь по сути это памятник эпохе, ценное документальное свидетельство, фрагмент жизни одной из самых интересных отечественных рок-групп.

By Дмитрий Мех

Motorhead — 2013 — Aftershock

• 05.11.13, 15:14
 
• 2013, aftershock, hard rock, motorhead, review

Похоже, что Лемми Килмистер, пуленепробиваемый старец с автоусами и квадратным флаконом виски в руке, на радость пастве своих поклонников решил проблемы со здоровьем. Новый, уже 21 по счету диск Motrhead звучит куда живее, чем предыдущий мизантропический опыт «The World Is Yours». Тогда, видимо, Лемми показалось, что было бы здорово, если бы его запомнили злым диким стариканом, повелевающим хэдбэнгерами. Однако, когда Лемми пришел в себя, он решил напомнить, что еще и является опытным музыкантом с серьезным бэкграундом, который при этом разбирается не только в панке и хард-роке, но еще и в блюзе, кантри и других идиоматических американских жанрах. Сочный дорожный номер «Lost Woman Blues» по своему настроению вообще напоминает отмороженные спейс-роковые симфонии Monster Magnet, которые недавно тоже выпустили очень удачную пластинку: здесь есть и драйв, и одиночество озверевшего от одиночества странника перед пустым хайвеем.

Надо учитывать, что Лемми Килмистеру скоро стукнет 70, и тот образ жизни, который ведет ветеран вкупе с его вымытывающими публику в партере шоу, — это уже ежедневный подвиг. Помимо «Lost Woman Blues» он еще раз покажет, что готов существовать и в формате красивого релакса: «Dust And Glass» с почти мурлыкающей гитарой отсылает к мужественным хитам Cream и британского блюзового ривайвала 60-х. В этом треке Килмистер поет мягким сиплым голосом, но при этом в его интонациях сохраняется жесткость: чувствуется, что при необходимости крепкий старик в состоянии накинуть косуху на плечи и выйти к беснующимся тысячам пивных орков на фестивале. Для тех, кто сомневается в мощи Motrhead, приготовлены сверлящая мозг блюз-панковая «Death Machine» с риффом, напоминающим «Foxy Lady» Хендрикса, и зверский хардкоровый выход «End Of Time» с оптимистичными прогнозами из серии «похмелье я себе запретил». Глядеть смерти в глаза — это работа Лемми, которая неплохо оплачивается, так что ветеран старается от души: 14 забойный треков — это не дохлый хипстерский инди-рок, где группы с трудом наскребают десять. Шоу Motrhead будет продолжаться, пока мотор группы Лемми еще в состоянии раскачивать себя при помощи стимуляторов разного толка, а значит, нам остается только молиться о счастливой судьбе его печени. Мозг Килмистера от долгих лет в алко-нарко тумане, судя по «Aftershock», явно не пострадал.

источник

выборочная дискография:

1976 — On Parole    |    1977 — Motorhead    |    1979 — Bomber     |    1979 — Overkill

1980 — Ace Of Spades    |    1982 — Iron Fist      |    1983 — Another Perfect Day

1986 — Orgasmotron     |    1987 — Rock'N'Roll     |     1991 — 1916

1992 — March Or Die    |     1993 — Bastards      |     1995 — Sacrifice

1996 — Overnight Sensation     |     1998 — Snake Bite Love     |     2000 — We Are Motorhead

2004 — Inferno     |     2006 — Kiss Of Death     |     2010 — The World Is Youth

2013 — Aftershock     |     DVD «25 & Alive. Boneshakers»

DVD «Live. Everything Louder Than Everything Else»    |     DVD «Stage Fright»

DVD «Live At Montreux»      |     DVD «Lowlands»

Сэр Пол Маккартни своей музыкой способен дарить удивительное чувство путешествия в прошлое, светлое и теплое, наполненное приятными воспоминаниями. Именно такие эмоции ощущаешь при прослушивании его нового альбома «NEW», словно возвращающего в то время, когда ты молод и юн, впервые слушаешь музыку ливерпульской четверки и мечтаешь…

После нескольких личных и абстрагированных альбомов Маккартни снова вернулся в стихию рок-н-ролла. Музыкальный креатив в очередной раз в нем фонтанирует с необычайной силой, благодаря чему   половину из песен пластинки можно сразу признать классическими. Стилистически альбом тоже удивляет, ведь в нем намешаны все главные периоды творчества Сэра Пола, и появляются они терционально, перескакивая друг через друга.

Главный настрой задает сингловая песня «New» — совершенная ностальгия по «Битлз», чистый эмоциональный ассоциативный посыл вспомнить ту самую «Penny Lane». То же и с «Alligator»,  и с «Early Days», что способны растрогать в одно мгновение.  «Everybody Out There» почему-то также напоминает «битловское» наследие своей легко запоминающейся мелодикой. Словно репетиции с «Эбби Роад» звучит бонусный трек «Get Me Out Of Here», разделенный на две совершенно разных композиции.

Следующий «комплект» песен – это сольное творчество Маккартни периода группы «Wings». Шустрая вступительная «Save Us», речитативная  «On My Way To Work», полуэлектронная с дублирующей партией вокала «Queenie Eye», акустическая «Hosanna»,  «Turned Out», напоминающая первые альбомы – все это соцветие хитовых песен доставляют особое наслаждение.

И завершающий блок дает место фантазии и мечтам в духе «А что если б «Битлы» тогда не распались? А как бы они звучали сейчас»?». Осовремененный и тонко прочувствованный стиль  винтажного звука, органично смешанного с электроникой,  ощущается в композиции «Appreciate», имеющей отголоски творчества Моби. Релаксирующая и неожиданно фуззирующая битом «Looking At Her» — могли ли вы раньше представить подобное сочетание в творчестве Маккартни? «Road» наполнена какими-то неясными космическими звуками в сочетании с ярко выраженным басом и грубыми клавишами. Золотой хит всего диска – «I Can Bet»! Именно такого звучания можно было бы ждать от «The Beatles» сейчас, если дать волю несбыточным мечтам!

Новая пластинка Маккартни «NEW» громко заявляет всему миру, что Сэр Пол до сих пор способен выдавать абсолютно хитовый и успешный альбом, рассчитанный на любого слушателя, даже на тех, кто раньше был равнодушен к творчеству Макка. Творческий потенциал воистину не исчерпаем даже к семидесяти с лишним годам. «NEW» — это не только классная музыка, с выдумкой и вкусом сделанные аранжировки, а еще и целый каскад непередаваемых ощущений восторга, детской радости, трогательных моментов и неподдельного счастья. Счастья того, что невозможные вещи иногда могут случаться! Например, такие, как мечта о существовании «The Beatles» в контексте дня сегодняшнего…

Подготовил: Андрей

Подростковый лепет, перерастающий в потенциальную рок-классику. Умную, толковую, оставляющую шебутное послевкусие.

На коротком поводке вредно держать не только охотничьих собак и законных мужей, но и музыку, которая тоже чахнет без свободы.

Вся дискография Arctic Monkeys — это одна большая прогулка по пересеченной музыкальной местности с бегающими на свободе мелодиями, вольными ритмами и естественно накатывающими текстами, посреди дикорастущих аранжировок, под настоящим, будоражащим фантазию небом, а не удушающим продюсерским колпаком.   

Результат радует свободолюбивое ухо. Десятый год подряд команда Алекса Тернера ведет себя так, словно лишь недавно обзавелась инструментами, буквально на днях начала репетировать и только в момент выхода диска сообразила, как правильно надо было делать песни. «Правильно» окучивать свою музыку они так и не научились — и это самая большая творческая удача, которая могла произойти с командой, вытесненной с инди-окраин в статусный мейнстрим.

Конечно, пятый альбом «AM» не так по-панковски взрывоопасен, как дебют, не так психоделически паранормален, как «Suck It And See», и уж, конечно, не так патологически расчленен и вывернут, как «Favourite Worst Nightmare». Долгие годы в шоу-бизнесе волей-неволей дисциплинируют всех музыкантов, кроме разве что самых невменяемых. А Arctic Monkeys при желании умеют быть вполне адекватными и довольно внятно доносить свои идеи. Чем они старательно и занимаются на протяжении 40 минут и 11 песен, однако, увы, так и не находят, чем порадовать скептиков — не скатываются в занудство, не страдают предсказуемостью.   

Наоборот, школа магии имени Arctic Monkeys, сокращенно «AM», продолжает свою работу. Из ничего, из каких-то банальных риффов, неряшливо набросанных аккордов, из первых попавшихся мелодий с узнаваемо британским кроем, из фонового фальцета и лениво подпрыгивающего ритма, Тернер и компания создают Нечто. Некий труднообъяснимый, но ужасно притягательный феномен.

Подогревая интерес к релизу, фронтмен не раз уверял прессу, что альбом писался под влиянием хип-хопа и r'n'b. С автором спорить не будем, но останемся при своем мнении: даже если некоторые треки и навевают танцевальные настроения, например, «Fireside» или «Snap Out of It», то максимум, с чем их можно сравнить, — это с поп-роком в духе Робби Уильямса. Хотя изредка флюиды ритм-н-блюза так плотно пропитывают музыкальную ткань, что от них уже не отмахнешься — только еще глубже погрязнешь с сочном многоголосье, как в треке «Knee Socks».

Но гораздо чаще в атмосфере витают намеки на других кумиров, наделенных своим нелогичным, не поддающимся расшифровке обаянием. И первыми в очереди стоят, конечно, Blur, душевно-интеллектуальные собратья AM. Сколько ни экспериментировал Алекс Тернер со стилями и темами, а окончательно эмансипироваться от Дэймона Албарна так и не смог.

Конечно, он пошел другим путем, более непредсказуемым, не зацикленным на брит-попе, но интуитивно он все равно тяготеет к историям в духе Blur. Это чувствуется и в деловитых рок-активаторах («R U Mine?», «I Want It All»), и в расслабленной, неторопливой лирике («Mad Sounds»).  

Быть на кого-то похожим — не проблема. Проблема начинается тогда, когда артист, увлекшись подражанием, так и не дорастает до самого себя. Ситуация, немыслимая для Arctic Monkeys, группы, которой всегда есть что сказать, которая каждым шагом подтверждает статус одной из самых думающих, сомневающихся и ищущих, динамично развивающихся и многообещающих команд.

Как-то незаметно и для многих неожиданно вызывающий подростковый лепет, так заводивший в их первых песнях, уже перерастает в потенциальную рок-классику. Умную, толковую, оставляющую шебутное послевкусие. И альбом «AM» — это не что иное, как развернутая диаграмма роста. Эх, как хорошо растет музыка, которую не держат на коротком поводке!

Автор: Джой Тарталья

Несколько лет назад Сэр Элтон Джон заявил, что навсегда сменил творческое направление своей музыки, отстранившись от поп-музыки. Его приоритеты стали отчетливо видны уже в 2010 году, когда вышла совместная пластинка с идейным вдохновителем Элтона, культовым кантри-фолк пианистом, Леоном Расселом, «The Union». Отныне его музыка гораздо более личная и камерная.

Юбилейный тридцатый альбом Джона «The Diving Board» — истинное тому подтверждение. Он более точен и целенаправлен, честный и искренний, чем все, чтоЭлтон делал за последние годы. Новый диск целиком акустический, и структурно напоминает песни-рассказы, что были так характерны на заре его карьеры в начале 70-х (Elton John (1970), Tumbleweed Connection (1970), Madman Across the Water (1971)), еще до того, как он обул серебряные сапоги и превратился в «Капитана Фантастика», став одной из самых экстравагантных поп-рок-звезд в мире.

Весь альбом фортепьяно Элтона опирается только на нежный бас Рафаэля Садика и ударные Джея Бэллроуза, лишь эпизодически аранжировки дополняются гитарой Дойла Брамзалла и волшебными звуками струнных. Однако стартовая песня диска «Oceans Away» полностью соткана из вокала и клавишных. Чарующая музыкальность, напоминающая заглавную тему «Короля льва». В стихах, написанных бессменным поэтом Элтона Берни Топином  – посвящение всем тем, кто пал во Второй Мировой Войне.

В «A Town Called Jubilee»   слышны отголоски сольного творчества Джорджа Харрисонас его фирменным гитарным проигрышем. Стилистически так похожие на музыку «Короля Рок-н-Ролла» Элвиса Пресли композиции «Can’t Stay Alone Tonight»   и «Take This Dirty Water». Три коротких инструментальных фантазии (Dream №1,2,3) стоят несколько особняком и дают помечтать о самом прекрасном.

Рассказ о долгих странствиях, ностальгии, жизненной мудрости, с задумчиво-эмоциональными всплесками  ведает песня «Home Again». Рисуются просторы туманных холмов британского континента, густо поросших зеленым мхом. Возбуждает густым битом «Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)» — здесь особо чувствуется влияние Рассела.

Альбом завершает песня «The Diving Board», вынесенная в заглавие диска. Медленная медитация, словно последний момент из юности, когда еще вся жизнь кажется впереди. Порой голос Элтона напоминает усталый вокал салонного музыканта, к середине раскачиваясь почти в надрыв.

Возможно, самым впечатляющим достижением альбома является то, что он возвращает фортепиано Элтона на первый план, где оно и должно быть. В результате название альбома «The Diving Board» («Доска для прыжка в воду») можно расценить как метафору того смелого и изящного стилистического «прыжка» в новый виток творчества великого артиста.

1.     «Oceans Away»

2.     «Oscar Wilde Gets Out»

3.     «A Town Called Jubilee»

4.     «The Ballad of Blind Tom»

5.     «Dream No. 1» (Instrumental interlude)

6.     «My Quicksand»

7.     «Can’t Stay Alone Tonight»

8.     «Voyeur»

9.     «Home Again»

10. «Take This Dirty Water»

11. «Dream No. 2» (Instrumental interlude)

12. «The New Fever Waltz»

13. «Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)»

14. «Dream No. 3» (Instrumental interlude)

15. «The Diving Board»

Подготовил: Андрей